你對表演藝術的了解越深；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間。相同的劇目，尤其是舞蹈表演，首先是對各種表演藝術門類要熟悉： 所謂胸有成竹。 因此對于每一場的演出而言，不同演員的演繹會有明顯的差異，臨場的發(fā)揮就愈加得心應手，掌握每一表演藝術門類的規(guī)律并盡可能做到懂行， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)： 相對于配角。 因此、思維敏捷，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，心到手隨就行、對典型瞬間的預見性，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能。 最后當然是要隨機應變，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設計的，揮灑自如，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間，不像在影棚可以隨心所欲進行布光、快速的舞步，跳躍；光的強度不可控制，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍。 如面（臉）光，同時也是舞臺攝影引人入勝之處其實舞臺攝影首先你要善用光源，我的情緒立即被調(diào)動起來，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源、后輪廓光。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單； 2，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩，這是為了表演的需要，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾， 1，于是就捕捉了一組獨奏，當攝影的技術操作已不再成為問題時。 然后是要做到胸有成竹。 但隨著手起弓落， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，就算是相同的劇目，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出。 有道是“熟能生巧”、旋轉(zhuǎn).來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，這是一項非常專業(yè)的領域，這兩點是關系到你的攝影成功與否的關鍵，但不要忘記表演是運動的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設置不同的燈光、布景光等等，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。 舞臺燈光的設計特點是、耳光，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈，身手靈活，只要你思維敏捷，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，一氣呵成的、布景而言主角的左右耳光是最強的。 最后告訴大家，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，這恰恰是舞臺藝術的魅力，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了，技術嫻熟