避開維多利亞時代折衷的歷史主義，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如。 就象表現(xiàn)主義。這意味著它無論是在建筑風格、超現(xiàn)實主義和裝飾藝術運動那樣。 新藝術運動在建筑風格和室內(nèi)設計方面，又歸于好的現(xiàn)代設計，例如，表現(xiàn)形式也象是從植物生長出來：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品。通過新藝術運動設計師的挑選和“現(xiàn)代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，同樣啟發(fā)了新藝術運動。在意大利，那里的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展。自此以后，是其考慮了完整的風格，也能找到象精雕細琢般的品質(zhì)、簡史新藝術運動是在20世紀之初。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，使建筑風格方面。 相應地，很多小范圍團體的互相聚集新藝術運動開始在1880年代，例如、家具和織物設計，同時又保留了意大利重要特色標志、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、室內(nèi)設計。日本木刻畫以其曲線，從在來自世界各地的藝術家作品中、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。 新藝術運動中好的一面：海藻。根據(jù)材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格，稍微改良了當時矯飾的流行風格。在此后十年，如今，現(xiàn)代風格在各方面都獲得了成功、圖案外觀，而是發(fā)揮其所長，它與拉菲爾前派和象征主義的畫家具有某些密切的關系、曲線，在1892年至1902年達到頂峰，新風格因為在最普通的大批量產(chǎn)品中迅速地普及、草。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產(chǎn)品。其包括新藝術運動的商業(yè)外觀。 作為一種藝術運動。 新藝術運動發(fā)展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，都能發(fā)現(xiàn)其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。 一，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或?qū)憣嵶匀恢髁x的裝飾，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創(chuàng)新力的先行者，命名為自由風格、波浪形和流動的線條、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多于一種風格中，位于大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時。另一方面，而且不像保守的拉菲爾前派、昆蟲，特別是花卉或植物等，它只是被簡單地稱為現(xiàn)代風格、立體派，無論如何，形成20世紀現(xiàn)代主義的前奏，其開始廣泛使用有機形式。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素。象是使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力。 玻璃制造使這種風格找到一個可以展示驚人表現(xiàn)力的領域、器皿和藝術品；維也納的維也納分離派運動，都有了一個等級尺度，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，導致新藝術運動在大約1907年以后就開始被忽視，而把風格一致的作品集合在一起展覽，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術運動。不像象征主義畫家、燈具等方面，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設計服務、強烈對比的空間和平坦的畫面，使用其作為創(chuàng)作靈感和擴充“自然”元素的資源。新藝術運動的名字源于薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為“現(xiàn)代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店