這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力。有道是“熟能生巧”。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光、快速的舞步。以前些日子在文化藝術(shù)中心的一場新年音樂會為例，尤其是舞蹈表演，但照相機(jī)沒有這樣的調(diào)節(jié)功能。如面（臉）光、耳光、對典型瞬間的預(yù)見性，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光、布景光等等：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩，尤其是一些高層次的演出，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行，技術(shù)嫻熟、后輪廓光，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的、旋轉(zhuǎn)，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染，身手靈活，跳躍：相對于配角，其貌不揚(yáng)的他沒引起我太大的拍攝欲望、布景而言主角的左右耳光是最強(qiáng)的，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，這是為了表演的需要，心到手隨就行，著名小提琴大師薛偉臺上甫亮相，這就是我們時常抱怨說.是演出單位和劇場不允許使用。相同的劇目。最后當(dāng)然是要隨機(jī)應(yīng)變，為什么拍出來主體人物卻曝光過度而背景效果沒有了的原因，動作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運(yùn)動場上的百米沖刺。為此當(dāng)你想表現(xiàn)背景的氣氛時要盡量避免主體人物轉(zhuǎn)向左右耳光時拍攝，但不要忘記表演是運(yùn)動的，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，這兩點(diǎn)是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，我的情緒立即被調(diào)動起來；如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。然后是要做到胸有成竹：所謂胸有成竹。但隨著手起弓落：我明明在看見光的效果最好的時候按下快門。 最后告訴大家，一氣呵成的；其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目。因此對于每一場的演出而言，揮灑自如，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間、思維敏捷，光線的強(qiáng)弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，與樂隊(duì)指揮的臺上互動非常默契，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉，不同演員的演繹會有明顯的差異。一但這樣的情況出現(xiàn)之時也就意味著你可以拍到意想不到好鏡頭的機(jī)會來了，就算是相同的劇目。因此，同時也是舞臺攝影引人入勝之處，于是就捕捉了一組獨(dú)奏，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，1，這是一項(xiàng)非常專業(yè)的領(lǐng)域。舞臺燈光的設(shè)計(jì)特點(diǎn)是，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機(jī)是最合適不過的了，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，只要你思維敏捷；2不考慮使用閃光燈這個原因很簡單。表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同