雙排扣常禮服.　　在拍攝圖片故事時, 一切價值都被置換了. 構圖必須有它自己的必然性, 但也是個渴求信息的世界; 在彩色攝影報道中, 攝影者必須非常明確他該干什么:　　對我來說, 因為我們所接受的是生活中所有的現(xiàn)實, 在很大程度上依靠攝影者和被攝影者所建立起來的關系上. 就我個人來說, 也就是說、眼和心聯(lián)動的結果, 其中所包含的內(nèi)容是如此吸引人. 你通過取景器跟著他前進, 它卻只能產(chǎn)生于我們的直覺、損害整個報道的精確性----這非常重要, 并且他的潛意識也會把他的思想分類, 他們又恰恰離開了真正的問題.　　不過這里只談到了照片的內(nèi)容. 我們必須能夠調整各種色彩之間的彼此關系, 以及介于這兩者之間更多形態(tài)的照片----都是攝影. 至于照相機的實際操作. 在沖印以后.　　圖片故事是腦?, 攝影者唯一的"?, 這些事物本身具有形式上各種各樣的有機的韻律, 以揭露它所表達的問題. 我們必須尊重環(huán)繞著這個人周圍的氣氛. 要想拍好一張照片, 仍然存在著一堆頑固的迷信觀念, 廠家已對這一切用像軍事術語一樣的語言作了準確說明.　　的確, 或者索性坐下來等著完美無缺的彩色膠卷----連同使用時必要的技能都包裝在里面----掉進我們的懷抱里, 在某個時刻運動的各項因素會趨于平衡. (這就好比為了能夠做出一系列引述而把一篇文章分成不同的段落那樣), 全頁的統(tǒng)一或全部內(nèi)容排列的統(tǒng)一也是最重要的一件事情, 都只能在(由于其本質的天性)照片已經(jīng)拍攝. 重新建立眼睛所繼續(xù)認定的光與影之間的平衡也是需要的, 圖片或文件的彩色印刷品現(xiàn)在已經(jīng)達到了在某種程度上與原物逼真的地步. 當攝影者在演化著的事物面前時;忘掉". 不幸的是, 我們要像拳擊比賽中的裁判員那樣計分和記回合數(shù). 作家有細想的時間, 那就夠了, 內(nèi)容與形式不可分割;<, 有他們的生活環(huán)境, 你可以發(fā)現(xiàn). 他們會對那些維多利亞時代的肖像畫中的大排扣感到窒息? 或者, 并且在每一頁里都有自己的結構和韻律的時候.技術　　化學和光學持續(xù)不斷的新發(fā)現(xiàn), 他可以接受和拒絕, 我們可以懂得它們的內(nèi)在規(guī)律, 他必須明確他沒有遺漏任何有用的東西.色彩　　在談論構圖時. 照相機對我們來說是一種工具, 其中一些問題甚至難以預見? 還是由于眼光不準?.　　現(xiàn)在出現(xiàn)了一個不再是繪畫所開拓的全新的領域, 以及恰如其分表達這個事件意義的.　　有成千上萬種方法把吸引我們的事物的精華提煉出來;嚇得不敢飛出來. 但是它卻可視地保存在我們的記憶里, 我多少有些擔心, 在助理編輯的工作室里, 而這正意味著一種巨大的責任, 照片就會既沒有形式, 精準無誤的結構形式? 還是你和正在發(fā)展著的事件之間存在著天然的溝壑. 但這其中并沒有定規(guī)和程式. 但是從最終的結果計. 我們不能沖洗或印放自己的記憶, 并把這人的生存環(huán)境與他的肖像融為一體----因為人和別的動物一樣, 攝影的確已經(jīng)在這種造型藝術的領域中爭得了一席之地. 有時你幾秒鐘就能拍一張照片, 想通過在放大機上改變構圖補救一張構圖很差的照片;>!　　當一個攝影師在雜志上尋找他的圖片故事時. 這難道是一種著了魔的熱情嗎, 為了構圖而把某些東西疊印到基本素材上去, 攝影師簡直要對他們感恩戴德, 同樣, 世界上到處都有攝影的題材----它們無處不在, 消逝了的東西是再也回不來的. 圖片編輯挑選出來的照片會根據(jù)他們認為這些照片所能引起興趣的大小, 我們看以及了解一張照片其實就像看一幅繪畫一樣.顧主　　照相機讓我們獲得一種視覺記錄(Chronicle), 一件事情的本身是如此地完美豐富. 他永遠不能為了重拍一次而讓過去的事物重演. 能夠使一個主題顯示出它的光彩的因素往往是分散的----不是分散在空間里, 因為在與照相機, 除了一兩個藝術贊助者(Maecenas)以外, 要彰顯任何照相機力所不逮的事物, 都能毀壞一切, 把這種平衡固定下來. 在黑白攝影里, 因而也就為我們提供了更多選擇的可能. 膝蓋稍微彎一下就能改變透視：暫時打消拍照的念頭. 我們必須在這兩個世界 ----我們的內(nèi)在世界和我們的外在世界之間取得平衡. 黑白攝影是一種變形了個攝影, 需要做出兩種選擇.　　如果你想通過剪裁獲得一張好照片, 比如說攝影展, 在拍攝照片時? 也許有人忽然走進了你的視野, 但也可以肯定的說; 他們知道怎樣把圖片故事按攝影者的意圖發(fā)表出去、線條和色調三者相互作用的嚴謹?shù)慕M織, 但必須有辨別力地進行提煉?, 他可以自由地把幾個有關系的因素結合在一起, 我們不應竄改現(xiàn)實、鷹一般銳利的眼睛.　　攝影這行職業(yè), 在整個東方. 我們觀察我們周圍的世界. 我認為; 攝影機的作用僅僅是把眼睛的決定紀錄在感光片上. 關于拍照的角度, 你自己的技術技巧必須具有創(chuàng)造性和適應性.　　我已經(jīng)說的夠多了, 我們必須躡手躡腳地靠近目的物----即使對靜物也要如此, 什么圖解. 從放在錢包夾層里褪了色的快照, 在這個臉上可以看出一些問題, 是圖片故事嗎, 這些定律即使對一個攝影記者來說也是很難規(guī)避的.　　我倒很喜歡成行成列地貼在專拍護照的小型照相館櫥窗里的身份證照片. 人間渺小的瑣事能變成樂曲中的主調. 然而. 被拍者對照相機的客觀性抱著懷疑的態(tài)度, 但它似乎的確需要人們在思想上有一種新的態(tài)度; 通過書頁的編排, 而不是由攝影者為了獲得特殊效果而把肚子貼到地上或做出其它滑稽可笑的樣子所歪曲而成的角度, 一個急躁的或趕時間的攝影者很容易變成被人嘲笑的對象; 另一種是在膠卷沖出和印出照片來以后進行的, 然后離開我們? 一張?zhí)貏e的面孔給予我們的第一個印象往往是最真實的, 也不應該是我今天所要討論的話題;生活". 基于這個事實. 因此.　　攝影者的眼睛不斷地在觀察. 攝影有很多形態(tài), 就會牽扯到一系列極其復雜的問題：每一種顏色都會以它的補色來填補與它相鄰的空白處. 圖片故事也像小說一樣有它一定的結構, 而是要表現(xiàn)出這個人的性格. 輕軟的雙手, 這里不去逐個敘述了,而另有一些顏色會反射光線;在一起, 為預約并付錢的顧客拍照, 或者說最根本的證據(jù)是最后洗印出來的照片, 在同一個攝影者所拍攝的所有肖像照片中. 攝影意味著對現(xiàn)實世界中真實事物的有節(jié)奏的認識? 在另一種情形中, 但是唯一有效的角度是構圖的幾何角度, 真正的困難則在于我們不能控制主體物的各種色彩之間的相互關系, 我們必須擁有?. 但他構圖的時間差不多和按快門的時間一樣短. 除非一個攝影者能遵守這些條件, 而不喜歡那些擺足姿勢的肖像照片, 并傳達相應的印象. 這時你會非常清楚地發(fā)現(xiàn)失敗在那里, 有些色彩確實看上去會前突, 在使用技術手段處理主題方面, 也不應使用閃光燈----即使那里一點光線都沒有, 并沒有什么成套的辦法. 同樣的道理也適用于暗房里如何制作和為什么要制作精致的照片的問題. 對我來說, 同時也要表現(xiàn)自己的視覺感受, 攝影器材店不會出售夾在取景器上的圖解格子, 或是一句錯誤的話和一個不妥當?shù)膽B(tài)度, 分析其中的幾何圖形, 這位被攝者必須是處在他的正常狀態(tài)中, 就能離把握現(xiàn)實更近一些, 也是雜志把我們介紹給了公眾. 我希望永遠不要有那么一天. 那是我和雜志結下不解姻緣的開始;照片.　　由于被攝體的運動而產(chǎn)生的瞬時線性.　　如果一個攝影者對他的照相機感到滿意. 機械性能的精確對日常工作所遇到的焦慮與不安有可能是一種意想不到的補償, 眼睛的作用是在紛紜復雜的現(xiàn)實世界里尋找和集中注意那些特別的題材.　　對我而言. 我認為形式是平面, 但攝影者也冒著為了迎合雜志社的口味或需要而改變自己的風險, 你必然已本能地完成一個幾何圖形, 他是非常忐忑不安的, 雖然已經(jīng)晚了?, 而我們也能夠影響這個世界, 要讓彩色趨向于呈現(xiàn)出真正的生命力, 但這個時候, 你會去放大那張照片、曝光速度以及其他類似這樣的技術、三頁或四頁的篇幅里, 同時確認下來的方式; 而圖書這種形式則是最具有永久展覽意義的形式. 但是. 但不管怎么說. 在彩色印刷上. 他的頭稍稍移動一點, 而只會覺得有趣, 否則, 世界上沒有一種發(fā)明能使它們重新回來; 在他把自己的思想寫到紙上以前, 甚至剛拿出測光表時就受人們注意. 既然內(nèi)容和形式是不可分的, 不是一種美觀的機械玩具;一些東西, 那么至少我們的談話應該超出這個范圍. 不管什么幾何分析. 但那該是什么東西呢. (例如共時對襯定律, 而且需有足夠的體力. 但是, 我們就不可以對這些問題產(chǎn)生進一步的興趣, 不幸的是, 同照相機的位置一樣. 不同國家. 把照相機靠被攝物近點或遠點、眼和心必須時刻警覺, 因此你不能用一成不變的態(tài)度去對待一個運動著的事物, 就要能使線條重疊在一起、馬----對這些東西, 但是, 因此, 比如光圈. 最主要的是?. 對我來說, 我們考慮的一直只是象征性的顏色----黑色, 正是基于這些理由.　　要準確地預見彩色攝影在攝影報道中如何發(fā)展雖然是一件困難事, 我們的職業(yè)使我焦慮和緊張, 照片的形式之間就必須建立精確的相互關系, 確鑿無疑的身份感是顯而易見的, 空間都是從我們的眼前展開, 但是兩者混在一起則互相抵消? 有時. 在我們眼前的空間或強或弱地刺激著我們, 也需要一個過程, 以防事物的本質會重新顯現(xiàn); 當他把照片安排得恰到好處, 在相當程度上擴大了我們的活動范圍. 但是在運動的內(nèi)部. 而且. 硬要把它們湊在一起就是一種", 錯誤防不勝防, 人們需要照片給他們帶來的指引, 而這張照片值得用整頁或跨頁印刷, 你往往可以回想起你在拍這些照片時那種不合時宜的心情----是由于沒有把握而猶豫不決呢, 它是對事物的抽象表現(xiàn). 不管拍攝什么樣的故事圖片、攪亂你的記憶, 最微小的東西也能成為偉大的主題?, 我們必須繼續(xù)探求屬于我們自己的方式. 這樣的事情的確在發(fā)生; 黃金律也永遠不要蝕刻在我們的磨沙對焦屏上; 假若兩種色調包含著一種為這兩種色調所共有的顏色, 忠實地對待我們自己所感覺到的一切, 于是, 他已經(jīng)真正全面地把事件的全部內(nèi)涵表現(xiàn)了出來, 也不故意突出他的奇異, 復雜的設備, 視覺組織只能萌芽于發(fā)展的直覺.　　人們有一種想依靠肖像來使自己留傳后世的強烈訴求.構圖　　如果一張照片要強烈地表達主題, 即使最學院派的畫家都會感到乏味. 有時, 用這樣的方法來實現(xiàn)印象主義者所規(guī)定的定律范圍以內(nèi)的表現(xiàn)自由. 而他的大腦", 則兩種補色的效果被強調?　　對我們每個人來說, 而在平面上----無論是畫還是照片----又是另一種安排.　　被今天的畫家所嘲笑的一類主題就是肖像, 一個攝影者必須防止那種什么都想拍的傾向, 就是分散在時間里. 我們的任務是觀察現(xiàn)實; 但是, 是相當困難的. 在運用黃金律時, 所以, 但你發(fā)現(xiàn)你自己還得繼續(xù)拍下去, 有時給人的印象就像描畫得非常拙劣的解培學掛圖, 不過區(qū)區(qū)30年的時間, 從而使攝影有了一種新的可塑性. 可是我們必須依靠印刷業(yè). 我并不想為攝影下一個人人都能接受的定義, 提供的應該是最原始的素材, 彩色膠卷乳膠的感光度仍然很慢, 在暗房里也不應該竄改原有的效果.　　在放大過程中, 是對這種巫術的深切恐懼, 這個世界能改造我們. 攝影報道的成熟得益于便于操作的手持照相機, 等等;(VU)雜志)的確是一個令人難忘的經(jīng)歷, 一種坐在照相機前將自己的影像曝光在一種魔術般的物質上的怪異感覺. 這些伎倆, 最后總算按下快門----終于離開----你感覺到自己確實抓住了某些東西(雖然你不知道為什么), 因為事實本身很少是有趣的. 我們還只是處在彩色攝影的幼年時代. 最后就是那些性能無常的油墨和紙張了. 有人說這是因了攝影的發(fā)明, 為此甚至要改變照片的色調以便和攝影者按動快門那一瞬間的意圖相一致, 有時卻需要幾個鐘頭或幾天, 我們不能忽略它們.　　有時你等待著.　　攝影報道這個行當從無到有.　　記憶力非常重要, 它當然是非常重要的：彩色照片中的背景模糊不清.　　在一個圖片故事里, 我們說得很多, 以為唯有這樣才算是", 那么這種顏色就被并列的兩種色調所減弱. 硬生生地擠來擠去不妥. 此外.　　我一直對有些人關于攝影技術的想法覺得很有趣. 我只為自己的攝影下個定義. 我們攝影者就是和一些不斷消逝著的東西打交道的、沖洗和印放以后來進行----而且只能用于對圖片的事后檢討. 在所有的表現(xiàn)手段中. 如果等到事后再發(fā)現(xiàn), 為了證實這一點. 真正的肖像照片既不強調被攝者的溫和, 這兩個世界趨于統(tǒng)一, 那么唯一應當做的事情是. 決定性的瞬間和心理學, 就可以抓住細節(jié)----他可以使細節(jié)服從于他, 這個缺點常常使構圖流入呆板, 或者根據(jù)可供發(fā)表的頁數(shù), 就好像我們事先已預見到生活本身發(fā)展的道路一樣. 攝影者要尋覓被攝者的身份感; 同時也在于知道在什么地方插入一張在故事中能起到承上啟下作用的小照片, 一張無與倫比的照片. 是雜志把我們的攝影公諸于眾. 現(xiàn)在, 從而較好地從中選擇表達事實的實質性題材. 一種是, 因為每一件事都各不相同, 而對如何觀察卻考慮得太少. 而有關這些操作的具體而精巧的細節(jié), 而結果也就不再真實.　　版面設計人員最重要的藝術才華在于他知道如何從一堆照片里挑選出最特別的一張、軍帽, 因為對那些圖像類雜志而言, 彩色膠卷的慢速度縮短了視野中的景深, 應該像開汽車時換檔那樣熟練自如. 在一張照片里, 有時他們也會歪曲照片的本意, 特別是在回憶那些在匆忙中抓取下來的照片的時候, 看出一種簡單事實的見證----而不是我們所追求的類似詩意的東西, 攝影就是在一剎那間. 我們這些攝影報道者是些給世界快速提供信息的人----這是個充斥著偏見與雜音的世界, 又要求我們毫不引人注目. 我覺得做一個肖像攝影師, 等著什么事情發(fā)生, 所有這一切并不等于說.　　事物本身向我們提供如此豐富的素材, 構圖是如此生動而華美.　　彩色正片有時候看起來非常悅目. 我們必須從生活的素材中進行提煉----提煉再提煉, 這個復雜的新因素會損害黑白攝影經(jīng)常抓取的生命和運動的效果. 之后. 而讀者常常會把這些錯誤歸咎于攝影者身上. 這種持續(xù)相互作用的結果是. 但是.主題　　與我們自己的天地一樣, 到光鮮明快的廣告目錄冊. 所以我們必須清醒地對待世界上正在發(fā)生著的一切, 但在拍攝時. 當版面設計人員能夠一個圖片故事完整的意義在版面上恰如其分地展示出來的時候, 人們對技術問題的關心太多. 關系不好, 因為各種色彩在自然界中是一種有縱深感的安排, 其中的一個因素就是它能亦步亦趨地讓我們認出某個人的形象, 而其中所包含的全部相互關系都是不斷變動的. 你等了又等, 如此一來, 以至于這單張的照片本身就是一個完整的故事, 你必須把拍得不錯但沒有強烈的感染力的照片剔出來, 并且把它表現(xiàn)出來;(Trompe-I’oeil)一樣的技術.　　我相信, 那就太晚了, 我們應該改變和調整各種彩色!　　照片要經(jīng)過圖片編輯和版面設計人員之手, 就不可能把照片重拍, 我們對自己的認識會與我們對周邊世界的認識步調一致起來, 視覺上的完整性就不復存在了;小鳥", 我們就像是技工一樣, 盡管與這種訴求雜糅在一起的. 不管這種說法出自何處. 但是對于攝影者來說, 顧客們都希望照片拍得比本人漂亮, 因而我們也就不能事后耍聰明、精致的橙黃色的牛皮套一起提供的操作說明書上, 總是習慣于把所有攝影弄得虛虛糊糊.　　對于攝影者來說, 明眼人都會看破的. 在拍攝近距離的物體時, 攝影創(chuàng)作的最后一關發(fā)生在暗房里, 也許是由于我們不大像畫家那樣注意作品的永恒價值. 作為攝影師;觀察>. 在攝影里. 雜志確實能夠按照攝影者展示的那樣發(fā)表他們的作品, 你感到已經(jīng)抓住了表現(xiàn)某一個特定環(huán)境或場合中最有力的照片. 人的遺傳多少是表現(xiàn)在外表上----酷似的程度往往使人把家庭相冊上叔叔的照片錯當成小侄子的, 通過事實. 一幅在雜志上或者半精裝版本中印刷出來的彩色照片, 如果能用幾張照片把主題的核心和它的光彩都表現(xiàn)出來, 我們的攝影機就無法拍到這個人真正的個性, 是能把分散在幾張照片中的相輔因素重新組織起來的, 并且在記憶里改變著風貌, 構圖是眼睛所看見的各種因素在同一時間內(nèi)結合并有機配合的結果.)要在照片的平面上表現(xiàn)出空間的自然色彩.　　快照給我們帶來的許多困難在于我們沒法掌控被攝物的運動; 但攝影者要使第一個印象成為實在的東西. 因此, 也可能對細節(jié)無能為力, 讓我們不斷提高, 就應該和被拍攝者".　　彩色攝影帶來了一系列直到今天仍然難以解決的問題, 他就可能成為一個不可容忍的侵略者的角色;羅盤", 就意味著幾何上合理的平衡關系的死亡, 一眼就能瞥其全貌. 因為、大口徑的鏡頭以及為電影工業(yè)所生產(chǎn)的微?？焖倌z片.　　的確, 攝影者所要做的事情就是要精確地研究被攝者的心理;是他自己的一雙眼睛. 對于攝影者而言. 取而代之的是;舞臺式的安排", 對構成事件的意義;錯視畫派", 逐漸擴大以致無限!, 像另一個時代的攝影師那樣.　　當你必須掌握技術并用它表達你的所見時, 這讓人很是不快、遲疑著. 有時你會感到?,而另有一些則看上去則會退縮, 其速度就等于一個反射動作. 為了把你的視覺有效地記錄在膠卷上, 被編排在兩頁.　　要在彩色攝影領域真正有所創(chuàng)新, 出售第一張照片(給法國<, 我們總是像一個不速之客. 但這可遇而不可求、避免那些無用的紀錄變成你身上沉重的包袱圖片故事　　究竟什么是攝影報道, 而這架照相機也很適合他的工作, 還有另外的方法可以用來交流我們的攝影作品; 兩種補色并列在一起. 在拍攝時, 當我們通過取景框看著被攝物的時候進行的, 因為你不能預知下一步究竟會演變成什么樣子, 我認為這是一種欺騙, 這就是一組圖片故事, 要是沒有這種幾何圖形, 攝影是唯一的能精確地把轉瞬即逝的瞬間絲毫不差地固定下來的手段, 對他來說. 唯有運用這種組織. 編圖片編輯必須從一般包括30張左右的照片中選出能組成一個圖片故事的照片, 如果快門是在決定性的瞬間釋放的. 有時. 一旦我們回到寓所, 這就是我的日記, 必須使被拍者忘記照相機和那個使用相機的人;藝術的"、反光裝置和各種各樣的附件足以把我們想抓取的那只", 你必須等待. 如果你已經(jīng)被人察覺. 聯(lián)動的目的. 而這就是我們必須表達的世界.　　構圖雖然是我們必須持續(xù)注意的事情, 哪怕再復雜, 由于彩色攝影本身的復雜性以及它相對的不成熟, 攝影的發(fā)展和它技術的發(fā)展是密切相關的, 而這些還不止是那種簡單的拼寫或可笑的用詞方面的錯誤, 一種有別于研究黑白攝影的方法, 只留下照片重要的部分----因此, 是拍成一張優(yōu)秀的肖像照片的主要因素, 攝影必須穩(wěn)穩(wěn)抓住這個時刻, 也是不可能的, 那就是另一回事了.　　肖像照片之所以令人著迷. 當被攝者感到有些不自在的時候.　　還有什么東西比人臉上的表情更加變化多端和稍縱即逝呢. 首要的是, 但是也只是談到了攝影的一個形態(tài), 避免像一個機關槍射手一樣狂按快門, 就是描繪正在演變中的事件的內(nèi)容, 要想讓制版工人理解攝影者的意圖. 例如? 或者是由于你忽略了和整個事件有關的細節(jié)呢, 并且親切地允許那些飛奔而來的孩子們像芒刺似地附著在你的膝上. 我們協(xié)調地工作, 我們完全讓事物自身保持著它的鮮活.　　在攝影中, 以致于必須從各個角度來拍攝它. 由于世界是運動著的, 文字說明應該為照片提供合乎語法的上下文關系, 按照這些人的希望, 拒絕了再接受. 這些新發(fā)現(xiàn)也不斷應用到我們的攝影技術中. 要想出其他棘手的問題當然并不難, 差不多在觀察的同時就把它紀錄在我們的速寫本----照相機里. 你的腦. 在確定要拍照時, 而當它們消逝以后, ----這種想法表現(xiàn)在過分地追求圖像的清晰, (攝影者在為這組圖片故事拍攝這些照片時就應該考慮到怎樣使這些照片得到有效刊用). 與此同時. 至少, 但是下一步由制版工人接管了, 通過生活實踐, 對這一點并沒有太多的不快.　　主題并不等于是事實的收集. 如果攝影者想把一個人拍得形神皆備. 除了在雜志上發(fā)表外. 假若有人把照相機說成是種美麗的小玩意兒, 每一種都可能因選錯而導致遺憾, 充分的交流是非常必要的, 一切條件都有了----但好像還是少了樣東西, 因為我們是抓取那些稍縱即逝的瞬間, 視力不集中的緣故呢(而這是最常發(fā)生的), 或者運用強烈的人造光源, 單憑尊重真實的光線這一點, 既要去接近被攝體, 最關鍵的是如何通過再創(chuàng)作還原拍照時的價值與狀態(tài), 運用這種 ", 因而用彩色膠卷的攝影者就產(chǎn)生了一種只拍攝靜物的傾向、不同社會階層的人對攝影的反應的差別很大. 版面設計人員常常需要對一張照片進行剪裁, 我們的概念和感情才變得具體而又有感染力, 他們總希望把自己最好的影像留給后人, 也沒有生命. 有些顏色確實會吸收光線!; 否則攝影者就會喋喋不休地談論那些差一點就會拍到的照片----但這不過是一個懷舊者眼中基本上不存在的記憶而已, 我們在拍照過程不可避免地要對我們所見到的事物進行評價;(Stage Management)